Een korte geschiedenis van modefotografie

Modefotografie is een genre van fotografie dat zich richt op kleding en andere mode-items. Fashion fotografie wordt meestal uitgevoerd voor advertenties of modebladen zoals Vogue, Vanity Fair, of Elle. Modefotografen kunnen ook werken voor kledingontwerpers, detailhandels of modehuizen. Deze fotografen helpen het winkelend publiek bij het uitzoeken van kleding door verschillende kledingstukken op een aantrekkelijke manier te presenteren door middel van foto’s. Zoals elke kunstvorm heeft ook de modefotografie sinds haar ontstaan meer dan 150 jaar geleden veel verschillende fasen en transformaties doorgemaakt. Hier volgt een kort overzicht van de geschiedenis van de modefotografie!

Vroege modefotografie (jaren 1850-1900)

Modefotografie ontstond in de jaren 1850 als gevolg van de technologische vooruitgang en de commercialisering van het fotografische proces. Vroege modefoto’s werden vooral gebruikt om kleding te verkopen aan kopers die niet fysiek in de winkel aanwezig konden zijn. Omdat deze foto’s perfect getimed moesten zijn met de wisseling van de seizoenen, werden vroege modefoto’s meestal buiten gemaakt. Vroege modefotografen moesten ook bedreven zijn in tekenen omdat ze hun foto’s vaak met de hand moesten inkleuren. Een van de beroemdste vroege modefotografen was Charles Frederick Worth, aan wie wordt toegeschreven dat hij de haute couture populair heeft gemaakt met zijn foto’s van modellen die kleding droegen van zijn ontwerphuis.

De Gouden Eeuw van de modefotografie (jaren 1920-1950)

De jaren 1920 waren een gouden tijd voor de modefotografie, wat grotendeels te danken was aan de kortere zomen als gevolg van de ‘Roaring Twenties’. De kortere rokken maakten meer dynamische poses mogelijk, waardoor de beelden visueel interessanter werden. Bovendien konden dankzij de vooruitgang in de filmtechnologie kleinere en lichtere camera’s worden gemaakt, die veel gemakkelijker waren mee te nemen dan hun vroegere tegenhangers. Dit betekende dat fotografen op locatie konden fotograferen in plaats van in studio’s. Een van de beroemdste fotografen in deze periode was Edward Steichen, die in 1932 Garbo’s Moods fotografeerde voor Vogue.

Modefotografie vandaag de dag (1960s – heden)

Modefotografie veranderde drastisch in de jaren zestig als gevolg van sociale veranderingen in de hele wereld. Modellen werden onafhankelijker en begonnen zich meer te laten gelden op de set, waardoor ze meer inspraak kregen in hoe ze op foto’s werden gepresenteerd. Bovendien raakten ontwerpers meer geïnteresseerd in het gebruik van reclamecampagnes om hun kleding te verkopen, wat leidde tot veel meer samenwerking tussen modehuizen en fotografen. Enkele van de beroemdste modefotografen van vandaag zijn Bruce Weber, Annie Leibovitz, Mario Testino en Steven Meisel.

Conclusie

Modefotografie heeft een lange weg afgelegd sinds haar ontstaan meer dan 150 jaar geleden! De technologie heeft kleinere en lichtere camera’s mogelijk gemaakt, waardoor fotografen op locatie kunnen fotograferen in plaats van in studio’s, zoals in het verleden. Bovendien zijn modellen in de loop der tijd onafhankelijker en assertiever geworden, wat ertoe heeft geleid dat ze meer inspraak hebben in de manier waarop ze op foto’s worden gepresenteerd. In de toekomst zal het interessant zijn om te zien hoe technologie en sociale veranderingen deze steeds evoluerende kunstvorm zullen blijven vormgeven!